因为手动手工着色照片被保留痕迹

　　摄影术在发展中国家为了一个真实的复制做过许多企业努力。图片修清晰在照片本身的破坏程度不是很大，或者可以用移植的办法补全，保持原照片的质感。这样就可以尽量不作大的修改。只要顾客满意，对修片人来说也修得轻松。模糊图片修清晰作为一个人一段时期的特定影像记录 有着不可替代 不可复制的特点 就算发展到今天 照片影像依然重要 过去的时光不可能回到年轻时候从新照一张 现代科技发展迅速 现代的照片可以转换成电子版永久保存 而不必担心 损坏 发霉 相比电子照片 老照片就显得弥足珍贵了 老照片都是纸质的 氧化 受潮会渐渐地破坏着老照片且不能阻止 就算保存的再好也不过百年 。所以破损的老照片保存 修复就成了一种必须。老照片修复就是针对各种类型的旧损照片，通过计算机技术进行修复，包括扫描褪色、残损照片或胶片，调整暗调/高光以改善面效果，修正曝光斑痕，利用曲线调整图层进行局部遮光和局部额外曝光，扫描并修护曝光过度的照片，最终达到完美无缺的图片。以颜料手绘于黑白图像的相纸，这个问题被称为“手工着色”的技法曾是某个社会历史发展阶段受制于技术经济条件，而被创造出的一种非常接近真实的尝试。也可以说，它是最早的图像后期数据处理信息技术方法之一。

手工上色，即便再努力的模仿，人为的加工痕迹也显得十分主观而虚假。但正是伴随着再现真实功能的彻底丧失，手工着色的主观性和虚假性却作为艺术形式被保留下来。

手工着色的技法研究开始不局限于传统影像技术本身，以更接近中国绘画的表达对影像数据进行不断加强。摄影师的创造力在完成快门复制后，对二次系统成像篡改则由修片着色师实现。从暗房输出一副黑白相片，然后用自己臆想色彩能够覆盖国家机器的成像。

手绘”使摄影脱离了传统的构图原则，虽然与绘画的动作相同，但不能像绘画一般将这一动作与所创造的形象结合起来。 此时的“手工着色”具有明显的借鉴和目的，并将改变已经存在的图片。

手工着色依赖于传统的摄影技术。 摄影师不再像以前那样普及彩色摄影工作室，以还原现实中的“着色”、机械化与手工化、现实与非现实的矛盾。